郃阳提线木偶戏（又称“郃阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。

　　解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。

合阳提线木偶戏为国家级非物质文化遗产。

线戏渊源，十分久远，现在一般认为“起于汉而兴于唐，盛于明清”。唐代段安节所撰《乐府杂录·傀儡子》载：“自昔传云：‘起于汉祖在平城为冒顿所围，其城一面，即冒顿妻阏氏，兵强于三面。垒中绝食，陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人，运于机关，舞于郫间。阏氏望，谓是生人，虑其城下，冒顿必纳妓女，遂退军。’……后乐家翻为戏。”已故合阳线戏艺人雷清云早年回忆说，合阳线戏代代相传，曾为汉王立过大功。当年匈奴攻代国，汉王被困平城。代王知道西河(合阳古称“西河”)有线戏，告知陈平。陈平命工匠仿制大木偶．栩栩如生，借夜月舞于城楼。匈奴王之妻望见，心生妒忌，害怕城破之后匈奴王纳汉家女，遂网开一面，放走汉王。后来代王喜弃国．被赦为合阳侯。代王喜即汉王之兄刘仲，据《合阳县全志》载,刘仲城在今坊镇东北五里。《合阳新志资料》载，刘仲城在坊镇东北五里和阳村。艺人的传说与史书记载基本吻合。《大业拾遗》记有：“隋炀帝使黄兖造木人二尺许，衣以绮罗，饰以金碧，能运用自如。”这记载与合阳线胡戏的木偶形象及尺寸几无二致。即就是演出形式，唐·杜佑《笔麈》中的记载也和今天十分相同：“傀儡子，汉末使用于嘉会，北齐高纬尤好之”，“今俗悬丝而戏，谓之偶人，以手持其末，出其帏帐之上(外)。”悬丝傀儡即提线木偶的古称，“帏帐”在合阳线胡戏中称为“亮子”。表演时艺人站于亮子后面，手提木偶出于亮子之外。《通典》说唐代已把线戏列入歌舞类。《明皇实录》中有唐玄宗《吟傀儡》(一说为梁皇所作)一诗：“刻木牵丝一老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事．犹似人生一梦中：”诗中虽未明指即合阳线胡戏，但“刻木牵丝”的结构，“鸡皮鹤发”的外形已与合阳线胡戏的木偶造型完全一样，也说明在唐代线戏已十分流行了。到了明末，合阳举人李灌(向若)与线戏艺人过从甚密，对线戏的唱腔、音乐、服饰、剧目及偶人造型作过较大的改革，使之更趋完整化、戏曲化，曾随商帮到过苏、扬二州演出。清代乾隆之后，是合阳线戏的鼎盛时期，至光绪年间，单是合阳境内就有线戏班社七十余个。乾隆、嘉庆、同治年间曾再次往苏扬两州及北京演出。光绪二十六年(1900)，北黑池的王玉润线戏班曾往甘肃、河南、山西等省演出。

合阳线戏班社属于半农半艺的演出团体，艺人们农忙种地，农闲演戏。线戏在发展过程中，驰名艺人辈出。仅以近现代为例，坐鼓板怀说戏的有王武汉(艺名“六八儿”)、杜进虎、颜喜牢(红眼娃)、王玉润、雷振南、马东训(一窝鳖)、王孝前(十三娃)、李银选(狼咬儿)等。他们注情于声，声情并茂，每个人都能说五六十本戏，最多的可以说到一百多本：虽然已去世多年，仍为群众所津津乐道。“说戏的”责任重大，一本戏中的生、旦戏由他一人包干，讲究声音洪亮，吐字清晰。线腔戏的唱腔在音乐间歇中进行，只以铮子打节奏，听起来悦耳动听。合阳人看提线木偶戏主要是“听”，所以许多人于脆背对戏台，一饱耳福。

提线是合阳线戏的主要表演方法，偶人系线根据角色的不同，分别为五到十二根不等，按具体情况还有增加到十七、八根甚至多到二十余根的。偶人通高80--90厘米，重3.5—5公斤。通过线戏艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶以艺术生命，动作栩栩如生，却又有浓厚的木偶特色。可以自然地作卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子、单双闪官翅等特技动作。著名的提线艺人有六六子、高郎儿、刘升庆、王棣娃、谋儿、相银、王忠绪等。群众编了许多顺口溜来称赞这些艺人们的真本事、奇本事：

“六六子本事没法学，生旦净丑能提活。”

“高郎儿，提的谄，对台戏才把功夫显；能吹胡子能瞪眼，能踢纱帽把单翅儿闪。”

“升庆提线本领高，旦娃出来象水上漂。碎脚儿一步一步跷，前后左右会甩梢。”

“不管生旦净丑，唯有棣娃子拿手。抬桌子，挪靠子，当场变脱袄撂帽子。”

“谋儿、良儿再暴牙，提线算个全挂挂。”

“提靠甲戏有能人，灭不下黑池王相银。”

“忠绪提线算能能，登过报还进过京。”

著名线戏艺人六八儿(王武汉)去世已有多半个世纪，但合阳人还是不能忘记他和他的艺术，在民间流传着不少他的故事。据说当年他在徐水沟北的同家庄地区演出时，声情并茂的唱腔不知迷住了多少人。当时流传着一句话，说是“宁吃六八儿屙下的，不吃凉粉柞下的”；还有一段民间歌谣是这样说的：

儿容貌好哭声难学，

引诱了三池村多少婆娘。

媳妇不擀面，

姑娘不扫院，

伙计不垫圈。

给他六八儿哥做下一双鞋，

可不知再来不来!

由此可见其艺术的魅力。

经典剧目

合阳提线木偶戏剧目丰富，老艺人传说有五百余本，1961年陕西剧目工作室收集到的二百余本现在保存在陕西省艺术研究所。最受群众欢迎的是“三箱(厢)”(《百宝箱》《囊哉装箱》《西厢记》)“二楼”(《谪仙楼》《鸳鸯楼》)“双钗”(《金琬钗》《双凤钗》)以及《蝴蝶杯》等。还有一部分艺人即兴创作的小戏，因为多在本戏演完之后加演，所以俗称“捎戏”。捎戏的语言通俗上口，生动活泼，内容贴近现实，生活气息极浓，深受群众欢迎，久演不衰，为群众增添了欢乐和笑声，如《挖蔓菁》《解破米》《响棒槌分家》《卖杂货》《聂先生教学》等。

荣誉:

1952年，由线戏艺人魏天才、王忠绪等发起，在民间班社的基础上成立了“合阳晨光线剧社”，即今日“合阳县提线木偶剧团”的前身，是合阳县第一个集体性质的民间艺术团体。1955年，晨光线剧社赴北京参加“中华人民共和国第—届木偶皮影戏观摩演出大会”，演出传统戏《打金枝》中“进宫背舌”一折，获得极高评价。1956年，参加陕西省木偶皮影会演大会，演出传统戏《白汗衫》，荣获一等奖。“文革”中以“木偶戏不能表现革命英雄人物”为由，该剧社曾一度被解散，“文革”后“春风吹又生”。1986年，在西安为我国驻九个国家的文化参赞演出；法国电视一台摄影记者范华先生专程来合阳拍摄了16mm影片，带往法国播放，这是合阳线胡戏首次进入国际文化交流行列。1987年初参加“长安民间艺术周”演出，年底又为文化部艺术局召开的“全国木偶戏艺术研讨会”作专场演出，均获好评。此后又在渭南地区第一、二、三届艺术节和曲皮木杂调演中以及1989年陕西省“农行杯”大赛中取得优异成绩。1989年金秋十月，合阳提线木偶剧团又带着《秃子闹房》等四个折子戏代表渭南地区参加厂陕西省第二届艺术节的演出，荣获银奖；接着又代表陕西省参加“第二届中国艺术节·西北荟萃”的演出，荣获金奖。1991年，合阳线戏应中国木偶皮影艺术学会之邀晋京演出，大获成功；1996年，又一次晋京参加建国45周年庆祝演出；1997年，王红民、萧鹏芳夫妇又远渡重洋，赴巴西演出，合阳线戏为发展中外友谊做出了贡献。

合阳人爱看线戏，把踅面和线戏当成自己的宝贝，在民间广泛流传着“不吃踅面不看线(戏)，不算到过合阳县”的说法。

声腔:

这里有必要说说“线腔”一词。

合阳提线木偶戏独特的声腔，过去似乎很少有人提起。直到1957年王道明、惠增厚有史以来首次收集整理线偶戏音乐时，出版的书仍然叫《合阳线偶戏音乐》。1957年，合阳新生剧团大胆尝试，把传统的提线木偶戏搬上大舞台，改由真人演出，被誉为“—朵花变成两朵花”。1958年，韩城、合阳并为大县，称韩城县，新生剧团也改名为“韩城戏曲剧院秦腔一团”。1959年为参加建国十周年献礼演出，剧团排练了李新庆根据合阳线戏传统剧目改编的《白汗衫》。撰写说明书时，李新庆想原先叫“线偶戏”，如今既不用“偶”，更不用“线”提，只是使用了原来的声腔，便标了一个“线腔”。当时主管文化的老县长张孔博认为“线腔”，应叫“洽(he)剧”，而剧院的同志认为“洽剧”造成误会，还是叫“线腔”好。其实真正的原因在于韩城县的国庆献礼节目却是个“洽剧”，韩城的同志感情上接受不了，所以此后便有了“线腔”一词。尽管有不少专家多次指出“线腔”这个名字不妥，“线怎么能发声呢”，但却一直没有改过来。直到1999年4月拍摄线偶戏光盘时，这个问题又一次被提出来。大家经过讨论，认为还是应该叫“合腔”为好，于是光盘和录音上都印了“合阳合腔提线木偶戏”的名称。